在我们的生活中，设计无处不在，比如地铁里的大广告牌，橱窗里摆放的衣服，高楼大厦的LED展位，甚至手机里的某个应用界面等，通常在大家眼里，好的设计就是即有创意又大胆，并没有什么规律可循，但其实设计和绘画不同的在于，绘画可以展露个性，而设计的核心却是体现秩序的美感，它不是来自个人，而是来自于社会，好比建筑群的设计构成，不只是一个华丽的皮囊，而是有血有肉的，它的骨骼就是设计的根本。每个设计抽象出来都是一些元素的构成。

康定斯基曾经在《点线面》的一书中，将艺术的形式归结为三种元素之间的构成关系。
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析师通向作品内在律动的桥梁。”——瓦西里·康定斯基（WassilyKandinsky）《点、线、面》
每个设计师总有一点职业病，有时候会被满屏的信息淹没，有时候会为一个像素的间距而纠结，但只需静下心来，从设计的根本出发，不看那些装饰和颜色还有材质，只从平面构成出发重新解构你的设计，也许会有不一样的启发和看到那一点点瑕疵所在。

我们先回顾一下平面设计中的点，线，面各自的特点

在几何学的意义上点是可见的最小形式单元，是位置的表示形式。无所谓方向、大小、形状。但所为设计构成的点与几何中的点是不同的。只有当它与周围要素进行对比时才可知这个具有具体面积形象是否可以称之为“点”。
康定斯基认为从内在性的角度来看，点是最简洁的形态。

举个例子，下面的网站是一个日本传统的24节气网站，站点设计也非常的传统，用非常简约的线条和少量的元素组合成了一种空灵的美感。